歷經(jīng)十多年的“云南民族民間歌、舞、樂展演”活動，經(jīng)過全省群文戰(zhàn)線上的音樂舞蹈工作者持之以恒的不懈努力，取得了豐碩的藝術(shù)成果，令人矚目，回顧前六屆的展演，有很多寶貴的經(jīng)驗值得我們認(rèn)真總結(jié)。今年的第七屆展演，提出了更加鮮明的宗旨，即“弘揚優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化，展示非物質(zhì)遺產(chǎn)保護(hù)成果，繁榮民族民間歌曲、舞蹈、器樂的文藝創(chuàng)作，展現(xiàn)民族藝術(shù)風(fēng)采，壯大傳承人隊伍，豐富群眾文化生活，發(fā)展云南文化藝術(shù)事業(yè)，建設(shè)云南民族文化強省。”這個宗旨的確定，為我們在籌備工作中指明了方向，使任務(wù)更加清晰，途徑更加明確，方法上更具有可操作性。
下面就云南民族民間器樂節(jié)目的有關(guān)問題談三點建議，以供大家在節(jié)目的準(zhǔn)備中作參考。
一、深入發(fā)掘民族民間樂器資源，迅速培養(yǎng)樂器制作和演奏的接班人問題
眾所周知，云南有著豐富的藝術(shù)資源，而民族民間樂器和器樂本身就是一個絢麗多彩的藝術(shù)寶庫。云南民族樂器史可追尋到2600多年前的春秋時期的青銅時代，出土文物表明，銅鼓、環(huán)肩半圓鈕編鐘、羊角鈕編鐘就是云南民族樂器曾經(jīng)有過高度發(fā)展的標(biāo)志，也是云南各民族先民對世界樂器發(fā)展史曾經(jīng)做出過的巨大貢獻(xiàn)，如今世界范圍內(nèi)廣泛流行的鑼類樂器，就是由銅鼓演變出來的。在云南這塊古老的土地上，曾經(jīng)流傳著過多少樂器，我們已經(jīng)難以稽考，但至今仍在流傳使用的樂器還有300多種，這個數(shù)目幾乎占了全國現(xiàn)在仍使用著的民族樂器的五分之二還強。國外學(xué)者在上個世紀(jì)30年代前后曾對與我們云南緊相毗鄰的東南亞各國的民間樂器進(jìn)行過詳細(xì)考察，從而得出了一個基本估計，認(rèn)為東南亞的樂器種類之多，是世界樂器的一個縮影，后經(jīng)我們進(jìn)行比較后發(fā)現(xiàn)，云南民族民間樂器的類型，比東南還要豐富。因此，面對“展示非物質(zhì)遺產(chǎn)保護(hù)成果”這一宗旨，我們身上肩負(fù)的歷史使命既非常光榮，也非常沉重。
當(dāng)前，我們面臨著一個非常緊迫的而艱巨的任務(wù)，就是對迅速消失的許多民族民間樂器的搶救。近年來，我曾對邊境一線的八個地州的十多個民族的民間樂器制作藝人作了一次初略調(diào)查，民間樂器制作的瀕危情況十分令人吃驚，許多藝人已經(jīng)消失，由于后繼無人，一些樂器制作工藝已經(jīng)失傳。如在景頗族中，雖然能演奏樂器的藝人還有零星存在，但能熟練制作樂器的藝人有的縣已經(jīng)一人難覓；在基諾族中，能熟練制作樂器的藝人只剩一人了，且已年過七旬……。這是當(dāng)前全省面臨的一個普遍現(xiàn)象，因此，樂器制作傳承人隊伍的培養(yǎng)是當(dāng)務(wù)之急。
二、民族樂器的改革和樂隊組織形式的發(fā)展問題
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，不是孤立靜止地單純保護(hù)，它是一個動態(tài)的傳承過程和發(fā)展過程，現(xiàn)在我們稱之為“活態(tài)傳承”；它的傳承和發(fā)展是漸變而不是突變（變異或異化），這是民間藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律。孤立靜止地對待非物質(zhì)遺產(chǎn)，只能稱之為保存，如博物館式的保存，以及“十大藝術(shù)集成”資料檔案式的保存。
另外，任何一種文化藝術(shù)形態(tài)（形式），在漫長的歷史進(jìn)程中，都有著其特有的社會功能和獨有的文化價值，這是它賴以生存的社會基礎(chǔ)。在突飛猛進(jìn)、迅速發(fā)展的當(dāng)代社會，面對千百年來老祖宗們?yōu)槲覀兞粝碌倪@些豐厚的寶貴遺產(chǎn)，當(dāng)它們賴以生存的社會環(huán)境發(fā)生變化了，它原有的社會功能正在退化時，怎樣賦予它們新的功能和新的價值，讓它們煥發(fā)出青春的活力，這是我們必須要思考的首要問題。恰好，“民族民間歌、舞、樂展演”就為我們搭建了這樣一個藝術(shù)實踐的平臺，開辟了一個保護(hù)與發(fā)展互相促進(jìn)的廣闊空間。
回顧“民族民間歌、舞、樂展演”十多年來在民族器樂方面所取得的成果，可以使我們得到許多有益的啟示，進(jìn)一步開闊我們的思路。
第一屆榮獲金獎的佤族民間器樂合奏《加鈴賽》，展現(xiàn)的是由許多古樸而又新穎的佤族樂器組成的佤山樂隊，旋律樂器有一對笛子、樹葉吹奏、一組獨弦胡、六個定音铓鑼、一組定音竹梆、一組定音牛鈴、改革低音大三弦、打擊樂器有大中小三個不同音高的蜂桶鼓、木制小竹鼓、一個低音大铓等，加上悠揚的歌聲與歡樂的演奏互相對比，令人耳目一新。它的成功不是一朝一夕的，《加鈴賽》的出現(xiàn)，可以追述到之前的近20年前；上世紀(jì)70年代末，滄源縣的文工隊就開始對佤族樂器進(jìn)行改革了，當(dāng)時的文工隊隊長陳本亮同志，就帶領(lǐng)著李伯松等一批年輕的佤族隊員，在深入生活的基礎(chǔ)上，開始了組建新型佤族樂隊開拓性的探索；他們砍來了竹子，拉來了木料，搭起了工棚，燒起了火塘，就開始轟轟烈烈地干起來了。1980年6月全省少數(shù)民族文藝調(diào)演時，這個樂隊組織形式已經(jīng)初現(xiàn)端倪，他們表演的铓鑼舞《高格羅蒙》和另外一個佤族舞蹈《木鼓舞》受到了一致好評；當(dāng)年9月被挑選參加“全國首屆少數(shù)民族文藝調(diào)演”時，轟動首都。現(xiàn)在被公認(rèn)為佤族獨特舞蹈語言的“甩發(fā)舞”，就是在這次演出節(jié)目中涌現(xiàn)出來的，她的產(chǎn)生也是來源于生活，當(dāng)時滄源文工隊下鄉(xiāng)時，要與群眾“三同”（同吃、同住、同勞動），非常艱苦，白天干完勞動以后，文工隊的姑娘們在河邊洗完頭時甩動起烏黑的頭發(fā)，非常動人，陳本亮同志在編導(dǎo)時大膽把這個動作搬上了藝術(shù)舞臺，從而成為了“經(jīng)典之作”。
第四屆榮獲金獎的是文山州廣南縣的《洞經(jīng)禮樂》，我們都知道，洞經(jīng)音樂是我省古老的儒家文人祭典禮儀音樂，過去曾遍布全省各地城鄉(xiāng)，有著較好的群眾基礎(chǔ)，而且也各有地域特色。廣南文化館的音樂工作者為了使傳統(tǒng)的洞經(jīng)音樂更具獨特的地方特色和民族風(fēng)格，他們把流傳在壯鄉(xiāng)廣南已有2000多年歷史的銅鼓加到洞經(jīng)樂隊中來了，又在不斷的演奏實踐中，根據(jù)不同的曲調(diào)，總結(jié)出了不同的打法，終于使銅鼓的敲奏水乳交融地融入到洞經(jīng)音樂之中了。這一思路打開以后，壯族特有的馬骨胡、民間吹打樂使用的銅號、牛角號也加進(jìn)來了，極大地豐富了洞經(jīng)音樂的表現(xiàn)力。后來，在當(dāng)?shù)仡I(lǐng)導(dǎo)的大力支持下，又大膽對銅鼓及羊角編鐘作了較大的改革發(fā)展，請全國著名的鑄造大師做了兩架改革銅鼓和編鐘，每架十八件，按照古代十二律呂全半音進(jìn)行排列，使這個洞經(jīng)樂隊氣勢更加恢宏，完成了銅鼓、編鐘史上的巨大突破，使之更具藝術(shù)魅力。
第四屆調(diào)演中榮獲金獎的器樂節(jié)目還有《歡樂的香堂人》，其中也出現(xiàn)了不少的改革后的民間樂器，如 “拉管簫”（當(dāng)?shù)胤Q為“酒醉筒”），地洞鼓等，具有濃烈的鄉(xiāng)土氣息。
第五屆調(diào)演中榮獲金獎的器樂節(jié)目《普司薩》，這是玉溪市竹樂團(tuán)推出的一個以竹制樂器為主體的器樂合奏節(jié)目，其中許多樂器的制作都有著較高的工藝水平，較好的音樂表現(xiàn)能力，如定音竹鼓、定音竹筒琴、哈尼族竹簧把烏“哦比”、彝族銅簧把烏“吉菲里莫”，哈尼族民間吹奏樂器“梅帕”，以及鳥笛、竹響啪等等，可謂色彩斑斕，音響豐富，充分表現(xiàn)了哈尼和彝族山寨的濃郁風(fēng)情。
縱觀以上幾個節(jié)目，共同的特點是民族樂器的改革和樂隊組織形式的創(chuàng)新發(fā)展，但這些改革和創(chuàng)新不是無源之水，無本之木，都是在深入生活，認(rèn)真發(fā)掘民族民間樂器的基礎(chǔ)上拓展出來的，既保持了鮮明的民族特色和地域特色，又有了較大的突破和發(fā)展。
三、關(guān)于演奏節(jié)目中樂曲的編配問題
在“云南省第七屆民族民間歌舞樂展演實施方案”中，對參演節(jié)目（樂曲）已經(jīng)提出了明確的要求，即：“節(jié)目內(nèi)容應(yīng)真實展現(xiàn)我省各級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的特色內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格；注重民間原創(chuàng)，又經(jīng)過適度加工；使展演節(jié)目達(dá)到原創(chuàng)性、淳樸性、藝術(shù)性和觀賞性相統(tǒng)一。”對作品更具體的要求則是“注意挖掘、整理、加工各民族特有的歌、舞、樂表現(xiàn)形式，注重作品的民族特性和藝術(shù)品味，提煉出各民族代表性的音樂語匯、舞蹈動作和韻律，使展演節(jié)目……保持本民族的傳統(tǒng)特色和審美情趣。”
由于樂隊編制擴(kuò)大了，對樂曲的旋律加工和配器必然會遇到許多新問題，以上所介紹的許多優(yōu)秀節(jié)目，在藝術(shù)實踐中都進(jìn)行了不少積極的探索，而且十分成功。總之，為了保持我們鮮明的民族風(fēng)格和地域特色，不能照搬歐洲的音樂理論和西洋樂隊的配器手法，更不能把當(dāng)下的流行音樂中的演奏手法摻雜進(jìn)來，使之不倫不類，失去了本真和自我。這樣的配器原則其實對舞蹈音樂和民歌演唱的編配，也是適用的。
文章：吳學(xué)源（云南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專家委員會委員）
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